LA ESENCIA DE LAS FORMAS
OBRAS DE LA COLECCIÓN GAS NATURAL FENOSA

21 de septiembre de 2011 - 09 de enero de 2012

En el Palau de la Música i Congressos de Valencia

Comisaria: Sally Radic

En su sentido más amplio en arte, el término “forma” significa el conjunto de elementos visibles en una pieza (línea, figura, espacio, textura, valor y color) y la manera en que tales elementos están unidos: esta es la esencia de la exposición. Vamos a utilizar este término más como palabra o sustantivo refiriendo a cómo los artistas seleccionados aquí han formado sus obras y sobre todo como han usado la forma. También se habla del uso como verbo y como se formó esta colección y la importancia de la colección. Cualquier lenguaje artístico sea cual sea su soporte, consiste en lo que dice y en cómo lo dice, es decir el tema de la sustancia y de la forma.
El diccionario Webster define “forma” en tanto que significa 1. Figura o determinación exterior de lo material; 2. Disposición o expresión de una potencialidad o facultad de las cosas; 3. Formula y modo de proceder en una cosa. A su vez formar significa: 1. Dar forma a una cosa; 2. Juntar y congregar personas o cosas, uniéndolas entre sí para que hagan aquellas un cuerpo y estas un todo.
El Art Terms & Techniques Harper Collins, define artísticamente “forma” como: 1. La manera en la que el artista presenta la materia, su objeto o contenido en la creación de una obra de arte. La forma es el producto de la organización, diseño, composición y manipulación de materiales. 2. En el sentido más común de la palabra, las masas individuales, formas o agrupación en una obra de arte son sus formas. También habla de cómo la forma es un elemento del arte. En su forma más básica, una forma es una figura geométrica tridimensional (es decir: esfera, cubo, cilindro, cono, etc.), en contraposición a una forma, que es de dos dimensiones, o planos.
La forma, tanto en la tradición histórica como en sí, se ve en las manifestaciones de la escultura como en la pintura, aquí presente. Estas obras has sido seleccionados para que nos señalen, por un lado, un recorrido por años y nombres destacados del arte español del siglo XX y los que nos abren a las nuevas tendencias del siglo XXI de esta colección. En este contexto, la forma nos permite, como espectadores, captar mentalmente el trabajo y entenderlo. Los artistas manipulan estos elementos, mezclándolos para componer una obra de arte. La forma y las formas están conectadas entre sí en cuanto a su aspecto visual. Wassily Kandinsky en su Doctrine of Internal Necessity subrayó esta metáfora de toda forma plástica y de toda novedad en el mundo de la acción artística: “Toda forma es tan sensible como el humo, el viento más leve puede fundamentalmente alterarlo.”
Esta exposición nos permite ver cómo los diferentes impulsos (personales y artísticos) hacen que las manifestaciones y las posibilidades del arte sean amplios y diversos como la naturaleza humana. A partir de esta exposición deberíamos descubrir que el goce que se deriva de imágenes no es sólo la satisfacción de nuestras propias predilecciones, de lo que más atrae a nosotros mismos de forma individual, sino también el interés de que se pueden obtener imágenes de estudio pensar en el registro del sentimiento y de la experiencia de otras mentes. Cada uno de estos artistas, con sus materiales, con sus “formas”, con sus ideas nos dan pie para pensar y gozar de sus propias experiencias. En el fondo esta selección quiere simplemente mostrar cómo podemos disfrutar de toda imagen artística, a través de las formas descubiertas por cada artista.


 

 

 

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