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BODEGONES DEL SIGLO XXI .

31 de marzo de 2008 - 18 de junio de 2008

"Bodegones del s. XXI" se ha concebido como una exposición pionera que aúna gastronomía y fotografía, dos manifestaciones artísticas que se fusionan en unas obras en las que veinte de los jefes de cocina españoles reconocidos internacionalmente (entre los que se encuentran los gallegos Toñi Vicente, Pepe Solla, Marcelo Tejedor y Jano Blanco) y el fotógrafo Fernando Manso han trabajado juntos.

Esta muestra se incluye en el protocolo de colaboración entre UNION FENOSA, la Consellería de Innovación e Industria y las Academias Gallega y Española de Gastronomía, que tiene por objetivo promocionar la cocina gallega y hacer un uso eficiente de la energía en el sector turístico y hostelero de Galicia. De este modo, se divulga la gastronomía como señal de identidad de los pueblos y fuente de riqueza fundamental de los mismos, tanto desde el punto de vista cultural como económico.

Según indica el presidente de la Real Academia Española de Gastronomía, Rafael Ansón, "la gastronomía se ha incorporado como manifestación artística de enorme fuerza en los últimos tiempos. Antes, la cocina era artesanía, reproducción de recetas tradicionales o establecidas de antemano. Ahora, se incorpora al arte a través de la estética. En la actualidad, los cocineros tienen libertad para crear y se han convertido en auténticos artistas".

Ferrán Adriá, Andoni Luis Adúriz, Juan Mari Arzak, Sergi Arola, Martín Berasategui, Jano Blanco, Quique Dacosta, Dani García, Manuel De la Osa, Toño Pérez, Fermí Puig, Joan y Jordi Roca, Paco Roncero, Carme Ruscalleda, Santi Santamaría, Pepe Solla, Pedro Subijana, Marcelo Tejedor, Toñi Vicente y Paco Torreblanca han participado en este proyecto, y cada uno de ellos ha aportado una receta y la ha presentado, indicando también la forma en la que debía mostrarse el plato.

El espectador que visite esta exposición podrá descubrir, por ejemplo, fórmulas tan sugerentes como el "Bosque animado" de Quique Dacosta, la "Menestra de verduras" de Ferrán Adriá, o el "Espaguetti de aceite" de Paco Roncero, muestras muy representativas de las tendencias actuales, como el sorprendente "Requesón de leche de oveja y heno sazonado con hojas quemadas de helecho" de Andoni Adúriz, entre otras muchas.

Fernando Manso fue el responsable de establecer la estética definitiva de cada uno de los platos y, posteriormente, el Casino de Madrid y su jefe de cocina, Paco Roncero, se ocuparon de reproducir cada uno de los modelos para fotografiarlos con una estética ambiciosa.

La cocina es el territorio donde tiene lugar uno de los grandes "shows" del siglo XXI, porque las estrellas actuales de los fogones son verdaderos artistas, creadores geniales y atrevidos, maestros de la armonía y la sutileza, proveedores de hedonismo y, por ello, estrellas para sus espectadores. Cada vez más comparecen ante su público a través de sus platos, tienden a restringir sus actuaciones y adquieren cierta condición de "divos". Esta gran revolución ha situado la gastronomía a la altura de las bellas artes y las más ambiciosas manifestaciones culturales.

Fernando Manso
Manso (Madrid, 1961),  estudia en Madrid Relaciones Públicas, Márketing y Publicidad  y más tarde viaja a Estados Unidos para conocer el mundo del teatro y cine.

Entre 1984-1988 dirige el departamento de fotografía profesional de Canon España, al que seguirá su etapa en la agencia publicitaria Contrapunto.

A partir de 1990 se dedica en exclusiva a la fotografía publicitaria, participando en campañas de empresas como Coca-Cola, Marlboro, Pepsi, Loewe, Vogue, Adolfo Domínguez, Nike, ...,  además de múltiples campañas de turismo.

Ha sido premiado en varias ocasiones por su trabajo: Festival de Gráfica Publicitaria de Nueva York, por la campaña de Amnistía Internacional; Festival de San Sebastián, en la Feria Internacional Artistas Publicitarios o Certamen de Impresores Gráficos en Londres, "Mejor Calendario", entre otros.

Manso se considera un fotógrafo romántico y defensor de las técnicas antiguas. Tanto su  equipo fotográfico como el proceso utilizado ha sido totalmente  analógico y convencional: cámara de placas 10x12 Linhof Master technika Classic, película Kodak 100 asa y focos de luz continua y flash.

"Para conseguir el efecto paisajístico y pensando en cada una de las fotos", nos dice, "utilicé atrezzo muy diverso: un bosque de bonsáis, arena de playa, rocas volcánicas, nenúfares, hielo de diversas formas, hielo seco, metacritatos, planchas de mármol, máquina de hacer niebla, piscina, etc. Contamos con una estilista especialista en cocina, que daba los últimos retoques al plato antes de disparar. Una vez revelado y positivado se hacen las ampliaciones en un papel arte con tratamiento pigmentario para dar un carácter más pictórico".

Exposición co-producida por la Xunta de Galicia

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